Галерея развивает новое для себя, да и в целом на рынке направление — коллекционный дизайн российских авторов.
6 Декабря 2019 - 28 Марта 2020
Russian Collectible
Галерея развивает новое для себя, да и в целом на рынке направление — коллекционный дизайн российских авторов. Modern & contemporary — наиболее точное отражение сегодняшней специализации галереи, уместно сочетающей объекты дизайна и абстрактное искусство второй половины ХХ века с произведениями современных дизайнеров и художников.
Очень разных авторов — Дарью Белякову, Дениса Милованова, Ольгу Трейвас, Веру Одынь и Вадима Кибардина, а также Игоря Шелковского, Тимофея Парщикова и Дуню Захарову — объединяет одно: «born in Russia». Но этого достаточно для рождения новой темы.
Для современного дизайна и искусства характерно сближение контрастных временных и жанровых понятий. Чем острее микс, чем он эффектнее, тем лучше выглядит коллекция. Смешение не предполагает диссонанса или разрыва. Гармония может строиться на рифмах, которые возникают из формы, материала или стиля авторов. На выставке объекты художника-нонконформиста Шелковского соседствуют с графичным и интеллектуальным дизайном Дарьи Беляковой. Материальные вещи Дениса Милованова и Вадима Кибардина — с эмоциональными предметами Ольги Трейвас, Веры Одынь и Дуни Захаровой.
Современный российский дизайн многогранен и интернационален по своей сути. В нем нет «русскости» в понимании прошлого века. Его опора - не лубочное декоративно-прикладное искусство, а модернизм самой высокой пробы.
Для современного дизайна и искусства характерно сближение контрастных временных и жанровых понятий. Чем острее микс, чем он эффектнее, тем лучше выглядит коллекция. Смешение не предполагает диссонанса или разрыва. Гармония может строиться на рифмах, которые возникают из формы, материала или стиля авторов. На выставке объекты художника-нонконформиста Шелковского соседствуют с графичным и интеллектуальным дизайном Дарьи Беляковой. Материальные вещи Дениса Милованова и Вадима Кибардина — с эмоциональными предметами Ольги Трейвас, Веры Одынь и Дуни Захаровой.
Современный российский дизайн многогранен и интернационален по своей сути. В нем нет «русскости» в понимании прошлого века. Его опора - не лубочное декоративно-прикладное искусство, а модернизм самой высокой пробы.
Экспозиция
Избранные работы
Ваза с цветами, 2005
Металл, краска
h 315 см, основание 85 х 85 см
Кресло «Luna», 2019
Алюминий, мех ламы
55 х 115 х 72 см
Алюминий, мех ламы
55 х 115 х 72 см
Зеркала из серии "Лес", 2019
Алюминий, краска
200 x 80 x 150 см
Кресло «Black Paper», 2019
Бумага
77 х 65 см, сиденье h 45 cm
Бумага
77 х 65 см, сиденье h 45 cm
Бегущий человек, 2012
Металл, краска
68 х 71 х 21 см
Металл, краска
68 х 71 х 21 см
Панно "Портрет", 2004
Дерево, краска
125 х 83 см
Дерево, краска
125 х 83 см
Ширма из серии «IZBOR», 2019
Дуб, металл
80 x 302 x 81 см
Кресло "Паспарту", 2019
Стекло, стеклопластик, хромовое покрытие, шерсть
120 х 120 х 120 см
Панно, 1989-1990
Дерево, краска
51 х 60 см
Дерево, краска
51 х 60 см
Кресло "Облако", 2019
Синтепон, текстиль
108 х 135 х 60 см
Синтепон, текстиль
108 х 135 х 60 см
«Лансароте. Тегисе – дорога Тиманфайя» из серии «Bariers of vision», 2017
Фотопечать, пластификация, алюминиевый профиль
80х 120 см
Консоль, 2019
Массив дуба, микробетон
92 х 70 х 155 см
Массив дуба, микробетон
92 х 70 х 155 см
Игорь Шелковский
Ваза с цветами, 2005
Металл, краска
h 315 см, основание 85 х 85 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Дана Матковская
Кресло «Luna», 2019
Алюминий, мех ламы
Дана Матковская - архитектор и сооснователь архитектурного бюро А2М. Автор проектов: музейный комплекс «Зоя», пространство книжного для Еврейского Музея и культурного центра Зотов
Кресло «Luna», 2019
Алюминий, мех ламы
55 х 115 х 72 см
Дана Матковская - архитектор и сооснователь архитектурного бюро А2М. Автор проектов: музейный комплекс «Зоя», пространство книжного для Еврейского Музея и культурного центра Зотов
Вера Одынь
Зеркала из серии "Лес", 2019
Алюминий, краска
200 x 80 x 150 см
Вера Одынь - архитектор, дизайнер, художник. Родилась в Москве, училась в МАрхИ. В 2011 году с Ольгой Трейвас основала архитектурное бюро FORM, известное своими выставочными проектами (более 40) и сотрудничеством с музеем «Гараж». Параллельно работает как самостоятельный дизайнер и художник
Вадим Кибардин
Кресло «Black Paper», 2019
Бумага
Кресло «Black Paper», 2019
Бумага
77 х 65 см, сиденье h 45 cm
Вадим Кибардин - изобретатель, ученый и ремесленник – дизайнер, чьи работы получили признание во всём мире и награждены десятком международных премий
Игорь Шелковский
Бегущий человек, 2012
Металл, краска
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Бегущий человек, 2012
Металл, краска
68 х 71 х 21 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Игорь Шелковский
Панно "Портрет", 2004
Дерево, краска
125 х 83 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Панно "Портрет", 2004
Дерево, краска
125 х 83 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Денис Милованов
Ширма из серии «IZBOR», 2019
Дуб, металл
80 x 302 x 81 см
Денис Милованов – профессиональный столяр-краснодеревщик, добившийся широкого признания в России и за рубежом. Художник стал первым российским мастером, изделия которого вошли в секцию Scènes d'intérieur крупнейшей международной выставки в области дизайна и оформления интерьеров Maison & Objet в Париже
Даша Белякова
Кресло "Паспарту", 2019
Стекло, стеклопластик, хромовое покрытие, шерсть
Даша Белякова - дизайнер, основатель, архитектор бюро Arch(e)type. Основатель мебельного бренда ARCHIPÉLAGO
Кресло "Паспарту", 2019
Стекло, стеклопластик, хромовое покрытие, шерсть
120 х 120 х 120 см
Даша Белякова - дизайнер, основатель, архитектор бюро Arch(e)type. Основатель мебельного бренда ARCHIPÉLAGO
Игорь Шелковский
Панно, 1989-1990Дерево, краска
51 х 60 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Дуня Захарова
Кресло "Облако", 2019
Синтепон, текстиль
Дуня Захарова - художник, иллюстратор, дизайнер одежды и мебели. Родилась в Якутии, живет в Москве. Многогранность и незаурядность Дуни проявляется в разных жанрах – живописи, графике, скульптуре, перформансах. Участвовала в выставках в галерее «Основа», на Винзаводе и в Art4 (Москва), в петербургском Манеже, в музеях и галереях Парижа, Тулузы, Гренобля
Кресло "Облако", 2019
Синтепон, текстиль
108 х 135 х 60 см
Дуня Захарова - художник, иллюстратор, дизайнер одежды и мебели. Родилась в Якутии, живет в Москве. Многогранность и незаурядность Дуни проявляется в разных жанрах – живописи, графике, скульптуре, перформансах. Участвовала в выставках в галерее «Основа», на Винзаводе и в Art4 (Москва), в петербургском Манеже, в музеях и галереях Парижа, Тулузы, Гренобля
Тим Парщиков
«Лансароте. Тегисе – дорога Тиманфайя» из серии «Bariers of vision», 2017
Фотопечать, пластификация, алюминиевый профиль
80х 120 смЛауреат премии Кандинского и Московской Арт Премии Тим Парщиков (р. 1983) — один из немногих российских художников, давно представляемых европейскими и азиатскими галереями.
Парщиков работает с фотографией. Его произведения отличаются, как результат полученного образования на операторском факультете ВГИКа, кинематографическим началом и синефильской эстетизацией. Его персональные выставки Тима Парщикова проходили в Риме, Мадриде, Париже, Кёльне, Санкт-Петербурге и Москве.
Участвовал в Венецианской Биеннале (2011), в Фотобиеннале в Салониках (2014) и Фестивале фотографии в Лианьчжоу (2016). Произведения регулярно выставляются на престижных ярмарках Art Basel, Frieze, ARCO.
Игорь Шелковский
Консоль, 2019
Массив дуба, микробетон
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Консоль, 2019
Массив дуба, микробетон
92 х 70 х 155 см
Художник-нонконформист, скульптор, издатель знаменитого журнала «А—Я» (1979-1986) о современном неофициальном искусстве, литературе и философии.
В 1976 году художник эмигрировал в Париж, а в 1985 году был лишен советского гражданства «за совершение действий, несовместимых с принадлежностью к гражданству СССР».
В работах Шелковского соединяется пластическая выразительность и образность. Творчество художника остается актуальным с 70-х, когда сформировался его стиль, благодаря экспериментам с цветом, формой и материалами внутри его художественной манеры.
Шелковский известен скульптурными «объектами», которые масштабируются до огромных размеров. Один из постоянных образов в его творчестве — графические силуэты людей, увеличенные в объеме, которые органично вписываются в городской ландшафт. Шелковский создает рельефы со схематичными изображениями лесных массивов или городских пространств, балансируя между живописью и скульптурой.
В 2020 году художник получил Первую Московскую Арт премию в номинации «Изобразительное искусство и архитектура».
Работы художника находятся в Центре Помпиду, Русском музее, Государственной Третьяковской галерее, музее фонда Людвига в Вене, Музее Циммерли и других музеях мира.
Предыдущая
Игорь Шелковский. РазноОбразность
Следующая
Четкие контуры